Firenze - Galleria degli Uffizi

Il percorso, curato da Alessandro Cecchi, direttore del Dipartimento della Pittura dal Medioevo al Primo Rinascimento, e Lucia Aquino, si propone di fornire al visitatore una visione d’insieme sull’arte fiorentina nei primi trent’anni del Quattrocento. Per questo ogni opera è accompagnata da una legenda che fornisce informazioni dettagliate non solo sull’artista ma anche sulla committenza, sul luogo di provenienza e sul contesto in cui gli artisti operarono.

Il percorso illustra come a Firenze, nei primi trent’anni del Quattrocento, si assista all’affermarsi dell’Umanesimo e al progressivo abbandono degli stilemi tardogotici, che, tuttavia, continuano a godere di un certo successo fra i committenti del tempo.

Accanto a pittori ancor gotici come lo Starnina, rappresentato nel percorso da una Madonna dell’Umiltà, o Giovanni del Ponte, infatti iniziano ad affermarsi a Firenze artisti come Lorenzo Monaco, pittore e miniatore squisito, con la monumentale Incoronazione della Vergine e la preziosa e fiabesca Adorazione dei Magi, e il forestiero Gentile da Fabriano, il maggiore esponente della cultura tardogotica in Italia, chiamato a Firenze dal ricco e colto Palla Strozzi. La sua presenza fu determinante, testimoniata nel percorso da due opere capitali quali l’Adorazione dei Magi del 1423, dipinta per la cappella Strozzi in Santa Trinità, e i Santi Quaratesi del 1425, appartenuti al polittico di San Niccolò, disperso in collezioni italiane e straniere.

Esponente di spicco di quella cultura raffinata fu anche Masolino, artefice sensibile, ma ben presto oscurato dalla fama del suo più giovane e rivoluzionario compagno, Masaccio, con cui nel 1424-1425, condivise l’esecuzione della Madonna col Bambino, Sant’Anna e Angeli, la cosiddetta Sant’Anna Metterza e quella degli affreschi della Cappella Brancacci al Carmine.

Di Masaccio agli Uffizi, ed ora esposta nel percorso, è conservata anche la piccola e tarda Madonna col Bambino appartenuta al cardinal Casini, in cui non manca di affascinare la realistica resa degli affetti e l’intimità scherzosa fra madre e figlio, definita per questo dal Longhi come “Madonna del solletico”.